JUNIO 2010:

ESCAPARATE O REALIDAD

Presentamos 4 rockumentales para bailar a un ritmo diferente al que dicta la industria musical. Muy lejos de la pista de baile de la radio-fórmula, las listas de éxitos y los macro festivales de mundos mejores, hay otros pasos de baile, otros sonidos y sobre todo otras ideas.
4 cinematográficos retratos de 4 bandas que en algún momento se han salido del camino marcado para hacer la música que querían hacer, de manera totalmente independiente o arriesgando su seguridad comercial. En todos los casos ha supuesto una revolución creativamente hablando: aire fresco para la música, que ha inspirado a otros a seguir esos caminos diferentes, necesarios y cada vez más difíciles, en estos días en los que las compañías telefónicas, cerveceras o alimenticias poseen los teatros y salas de conciertos, y entidades privadas gestionan cuestionables leyes sobre propiedad intelectual.

“Nosotros no tenemos ni una sola de nuestras canciones registradas porque considero que nadie tiene derecho a llevarse ningún porcentaje de un trabajo que hago yo, edito yo y toco yo en directo. Y no tengo ningún problema a este respecto en ningún país excepto en España. ¿Por qué tengo que darle un porcentaje a una asociación que no va a hacer nada por mí, puesto que vivo en otro país?”

Ian MacKaye - Fugazi/The Evens

Programa I

INSTRUMENT
Jem Cohen/Fugazi
EEUU, 1998. Documental, super-8, 16mm y video, 117min.
VO SUBTITULADO EN CASTELLANO
Fugazi ha sido una de las bandas más importantes e influyentes en el rock underground de los 90. Asentados en una fuerte ideología punk e independiente y predicando los principios del “hazlo tú mismo”, su discurso desborda honestidad y coherencia, posicionándolos totalmente al margen de una industria musical que vende moda en lugar de música y que difunde peinados donde irían las ideas… Su particular manera de entender/ofrecer la música y su evolución a lo largo de unos 10 años, queda capturado por las cámaras del no menos punk Jem Cohen consiguiendo entre ambos un documental “ad hoc”, es decir, nada habitual.

“A mí no me gusta la relación que hace MTV de imágenes y música, la encuentro verdaderamente indirecta y confusa. Porque no es sobre la música. Tratan de vender la banda, promover el producto, marcar el lanzamiento de algo en un determinado momento. Todo eso es negocio. No música. Y aunque no fuera negocio es estilo, moda, etc. Pienso usualmente que es sólo una distracción, para que nadie esté ahí en sí mismo, que ponen superficies brillantes, y lo otro curioso es que de verdad no están tocando, no tocan sus instrumentos, es muy ridículo. Son como muñecos pretendiendo tocar instrumentos, es raro ¿no crees?”

Jem Cohen

Programa II

I AM TRYING TO BREAK YOUR HEART
Sam Jones
EEUU 2002. Documental, super 16mm, 92min.
VO SUBTITULADO EN CASTELLANO
Wilco es un aclamado grupo de rock estadounidense, conocido en sus inicios por sus raíces country y que en la actualidad se ha consolidado como una de las referencias básicas de la escena alternativa norteamericana. Respaldados desde el principio por una gran compañía discográfica, en otoño del año 2000 entraron a grabar su 4º álbum de estudio, el posteriormente aclamado “Yankee Hotel Foxtrot”. Una vez estuvo terminado se encontraron con el rechazo de su discográfica y con 2 miembros menos.

Este documental es el debut como director del fotógrafo y músico Sam Jones, quien ni siquiera sospechaba lo que su cámara iba a registrar; se integró como un miembro más durante el problemático proceso de creación de un álbum muy ambicioso e innovador para Wilco, quienes terminaron por tener que comprarlo por 50.000$ y ofrecerlo gratuitamente por su web para terminar encontrando amparo en otra discográfica, irónicamente subsidiaria de la primera.
Un interesante y fascinante retrato de una banda creando la mejor música de su carrera.

“Todo el tiempo en el que trabajas en algo como artista, es tuyo hasta que se lo das a otro para que lo venda, y entonces tus fans lo tomen, o los críticos lo critiquen, y se convierte en algo que ya no es tuyo nunca más. Todas esas experiencias son diferentes entre sí, así que yo quería que el aspecto del film reflejara como esas caras se frotan unas contra otras… mostrar cómo algo muy personal se convierte en algo tan amplio e indeterminado”

Sam Jones

Programa III

10 AÑOS Y UNA ZANAHORIA
Enric Montefusco
España, 2007. Documental, video, 80min.
VO CASTELLANO SUBTITULADO EN INGLÉS
Desde 1995 en Barcelona, Standstill han lanzado su música de manera verdaderamente independiente, fueron durante largo tiempo una de las principales referencias de la emblemática discográfica Bcore y hace unos años decidieron lanzarse a la absoluta autogestión. Sus inconformistas inquietudes les han llevado a arriesgar más y más en cada trabajo, haciendo fruncir ceños e incomodando a quien creía conocerles; ganando adeptos y convirtiendo escépticos en cada escucha. Tanto es así que Vivalaguerra, su primer disco autoproducido, fue declarado como el mejor disco nacional de la década por la revista musical Mondosonoro.

Este documental no es el repaso objetivo y definitivo de la carrera de Standstill, ni tan siquiera es musical. Es un retrato íntimo dirigido por el propio Enric Montefusco que intenta explicar lo que Standstill ha significado para sus componentes. Se trata de una cronología de imágenes que incluyen los duros inicios, conquistas europeas, performances varias y unas entrevistas con sus madres que explican cruda, simpática y honestamente esta vertiginosa y sorprendente carrera. Podríamos decir que esta película es un aunténtico e intenso retrato de la juventud y de todo eso que nos va cambiando sin darnos cuenta.

“Ojalá pudiera reproducir sólo con imágenes lo que hemos pasado, sin tener que recurrir a las explicaciones. Las palabras pueden ser traicioneras, y siempre son sospechosas. Por eso no hay entrevistas con nadie de la banda para el documental. Y por eso, cuando aparecen nuestras voces, son cortes de otras entrevistas antiguas o de conversaciones espontáneas, para nada guionizadas. Esa ha sido la fórmula para transmitir nuestra realidad; intentar no racionalizarla demasiado y sobretodo intentar no vender nada. “

Enric Montefusco

Programa IV

REFUSED ARE FUCKING DEAD
Kristofer Steen
Suecia, 2006. Documental, video, 50min.
VO SUBTITULADO EN CASTELLANO
“Un ingenuo joven secreto para los nuevos románticos”: en 1997 el grupo sueco Refused puso en la calle uno de esos discos que se adelantan a su tiempo, el acordemente titulado The Shape of Punk to Come. Fue un disco creado desde la desintegración de la propia banda para romper con lo establecido. 13 años después sigue siendo un disco creativamente arriesgado, ecléctico y apasionado, lleno de furia y de mucha carga política, anarquista, incendiaria y destructiva… “Cuando el único propósito de cada canción escrita es acumular capital para la compañía de discos que mata cada intento de espontaneidad y creatividad, ¿qué se espera que creemos?” manifestaban.

Años después su guitarrista Kristofer Steen vuelve sobre sus propios pasos para ilustrar la fase terminal de la banda, como si de una autopsia se tratase. Su última y dramática gira por Norteamérica y su último concierto, interrumpido y cancelado por la policía, entre multitudes coreando enfurecidas aquel “rather be alive!”, ya sin música…